Sylvia Amélia nasceu em 1976, em Belo Horizonte, Minas Gerais, Brasil, onde vive e trabalha. Inventa e desenha desde criança.

Pode-se dizer que sua trajetória artística se inicia aos 19 anos, quando ela publica sua primeira história na Revista Graffiti 76% Quadrinhos, publicação autoral e independente, editada em Belo Horizonte, que foi destaque na cena das HQs de autor brasileira, nos anos de passagem do séc. XX para o séc. XXI. Sua inserção no campo das publicações independentes – entre 1995 e 2013 – , dois anos antes de seu ingresso no curso de Educação Artística da Escola Guignard, marcou profundamente sua trajetória. Será nas HQs que a artista irá realizar suas primeiras experimentações técnicas e narrativas, com uso subversivo dos recursos da linguagem quadrinística, na criação de histórias feita por uma mulher e protagonizadas por mulheres, algo pouco comum na época.

Em 1997, Sylvia Amélia ingressa no curso de Educação Artística da Escola Guignard (UEMG), e após frequentar cursos livres de HQ e cinema, ela trabalha como ilustradora e arte-finalista, em cinema de animação, no Filme Castelos de Vento, de Tânia Anaya. Neste mesmo ano, ela inicia o estágio no Departamento de Patrimônio Histórico, da Prefeitura de Belo Horizonte, como arquivista e assistente de fotografia. Estas experiências serão fundamentais para o desenvolvimento de práticas artísticas futuras, baseadas na coleta, na organização e na catalogação de imagens e objetos, e dado o interesse da artista por mostruários e coleções ordinárias. Trabalhou no DPH/PBH durante três anos, na época em que o Departamento era dirigido pela historiadora Michelle Arroyo. Foi ali que a artista aprendeu a fotografar com equipamentos analógicos, e organizou o acervo fotográfico registrado pela fotógrafa Solange Souza, que consistia em negativos e fotografias de edificações protegidas ou indicadas para tombamento em BH.

A trajetória de Sylvia Amélia como professora de arte, se inicia na vida prática, por meio de oficinas e cursos livres ofertados para o público infanto-juvenil, que atendiam vilas, favelas e regiões periféricas de Belo Horizonte. Entre 1995 e 2013, a artista – professora ofertou inúmeros cursos de formação em arte, nas mais diversas instituições artísticas e culturais brasileiras (MINC, SESC, Oi Kabum, Teias de Cidadania, CCBB, entre outros), direcionadas para crianças, jovens e/ou adultos, em comunidades rurais e urbanas, por meio de ONGs, festivais e projetos culturais. Ensinar arte, ou melhor, mediar encontros propositivos com a arte, tornou-se um dos focos de seu interesse e forma de sobrevivência econômica. Com ênfase no desenvolvimento de metodologias de ensino, para contextos diversos e adversos, sua atuação, até este momento, ocorreu em contextos de ensino informal, ou seja, fora da escola. Ministrou aulas nas áreas de artes gráficas, das cartografias poéticas e imaginárias, criação de jogos de tabuleiro e mapas subjetivos, atuando na produção de práticas de ensino de arte voltadas para a exploração experimental, sensorial e vivencial.

Em 2002, Sylvia Amélia conclui sua graduação em Educação Artística e com um coletivo de artistas recém formadas na Escola Guignard, participa da coletiva PALAVRA TEMPO MEMÓRIA. O trabalho Sucata do Discurso, apresentado nesta ocasião consistiu na colocação de um container de entulho comum, repleto de letras recolhidas de letreiros urbanos da cidade, na entrada da biblioteca. A intervenção foi pensada para ocupar, especificamente, a fachada da Biblioteca Pública Estadual de Minas Gerais, localizada na praça do poder estatal, a Praça da Liberdade, e produziu uma série de incômodos para a gestão da Biblioteca, por se tratar de um trabalho situado no limite entre ser arte ou ser entulho. Sucata do Discurso inaugura, no percurso da artista, uma série de intervenções e ações ambientais, que serão realizadas em contextos específicos a dizer sobre a construção de uma memória coletiva, na ativação de zonas de fricção entre arte e vida cotidiana.

Em 2007, Sylvia Amélia ganha o prêmio do 29º Salão Nacional de Arte de Belo Horizonte, no formato de Bolsa para desenvolvimento de trabalho, durante 1 ano, no Museu de Arte da Pampulha, então sob a curadoria de Marconi Drummond e Fabiola Moulin. No ano seguinte apresenta o trabalho PLANO DE RETOMADA, 2008 realizado nas áreas limítrofes do Parque Municipal de Belo Horizonte, localizado no centro da cidade, e que, ao longo dos anos, foi sendo vilipendiado e reduzido a 1/3 do projeto inicial. A obra envolveu 13 ciclistas que por meio de um mecanismo de “lança tinta” demarcaram, sobre bicicletas, a área original do parque na cidade. A performance foi registrada em video e é hoje o trabalho residual da intervenção que discute os apagamentos urbanos, e resgata, simbolicamente, o lugar de lazer e o ócio do campo econômico e especulativo.

Em 2009, com a chegada da maternidade na vida da artista, e a entrada no Mestrado na linha de Tecnologias da imagem, na Escola de Belas Artes, da Universidade Federal de Minas Gerais, Sylvia Amélia desloca o objeto de seu trabalho para o espaço doméstico e privado. Passa a investigar a condição feminina do pós parto e a indagar como mulheres artistas, do passado, lidaram com suas escolhas pessoais e profissionais, no seio do patriarcado. Em 2011 Sylvia Amélia defende a dissertação Mulheres, Arte e Domesticidade: Entre a Arte Feminista e o Dicionário do Lar, orientada pela professora e artista Mabe Bethônico. Neste período produziu alguns trabalhos de cunho feminista como Quando Pedra Nasceu Feijão, Retrato do Quarto como Casa e o vídeo Eu, Comida (ainda inédito).

Entre 2009 e 2012, como professora-artista da Escola de Arte e Tecnologia Oi Kabum, Sylvia Amélia desenvolveu a metodologia intitulada Híbridos, para ensino de História da Arte e Tecnologia, para jovens de 15 -17 anos em BH. Em 2012, recebeu o Prêmio Micro Projetos da FUNARTE / MINC e coordenou junto com a artista Rosa Maria Unda Souki, o projeto Memória da Casa – de Dentro e de Fora. A iniciativa selecionou 18 jovens artistas para vivenciarem uma residência e acompanhamento crítico de imersão no Espaço Experimental de Arte (EXA/ BH), culminou em duas exposições e publicação de um catálogo das obras produzidas, realizadas com o valor do prêmio. Entre estes jovens artistas estavam Randolpho Lamonier, Marina RB, Bruno Rios, Anne Sol Kuaray, Laura Berbert, Zi Reis, RR, Efe Godoy, entre outr@s artistas que se destacaram posteriormente na cena de arte brasileira e internacional.

A partir de 2014, após ser aprovada em concurso público na Universidade Federal de Minas Gerais, a artista assume a cadeira de professora efetiva no Colégio de Aplicação Centro Pedagógico, onde desde então leciona Artes Visuais / Audiovisuais para crianças de 6 a 12 anos, no Ensino fundamental da Educação Básica. O atelier de arte do CP, onde ela trabalha com os grupos de crianças, é um laboratório de práticas de arte e educação, com destaque para o estudo das relações entre representação visual e linguagem, e investigação material dos recursos naturais, presentes nas matas do campus da UFMG, no entorno da escola, atuante em uma perspectiva exploratória, experimental, sensorial e poética.

Em 2019, Sylvia Amélia lança seu primeiro livro monográfico, Manuscorte, uma obra caligráfica escrita à tesoura, impressa em off-set, em publicação independente, com tiragem de 500 exemplares, distribuída pela SQN Biblioteca. O livro é uma pesquisa visual e poética sobre o recorte e a escrita, e situado entre as artes gráficas e o poema visual. A obra foi objeto do estudo acadêmico: Entre o risco e a rasura: deslimites do poético nas grafias de Arnaldo Antunes e Sylvia Amélia, de Tadeu Renato Botton Ribeiro, Dissertação no mestrado em Letras, da Universidade Federal de São Paulo, Escola de Filosofia, Letras e Ciências Humanas, em 2022.

Na obra de Sylvia Amélia, o recorte, entrelace de palavra e imagem, é uma prática e uma estratégia de pensamento. Os restos, os sinais e os vestígios, do tempo e dos materiais, lhe interessam como matéria de criação, a produzir deslocamentos lúdicos e imaginativos, pelo manejo da memória, das coisas e dos lugares. A artista realiza trabalhos que conectam recursos visuais e verbais, por diversos meios, como a fotografia, a instalação, o vídeo, a escrita, o desenho e a intervenção ambiental. Ao longo de 23 anos de trajetória, a artista realizou exposições em museus, centros culturais e galerias brasileiras, tendo sua obra presente em coleções particulares e acervos de instituições nacionais e internacionais.

Contato e-mail: sylviamelia@gmail.com

FORMAÇÃO

2009 – 2011         Mestrado em Arte e Tecnologia da Imagem _ Escola de Belas Artes da Universidade Federal de Minas Gerais, Brasil. Título: Mulheres, Arte e Domesticidade: entre a Arte Feminista e o Dicionário do Lar. Orientadora: Prof. Dra. Mabe Bethônico.

LINK:  http://www.bibliotecadigital.ufmg.br/dspace/handle/1843/JSSS-8ZBMUW

2003 – 2004           Pós – graduação Lacto Senso Arte e Contemporaneidade – Escola Guignard – Universidade do Estado de Minas Gerais / UEMG. Título da monografia : Arte como Prática de Atuação no Espaço Público Urbano. Orientadora: Laura Belém.

1998 – Curso de Aperfeiçoamento : Memória e Cinema – Imagens de Minas. Pesquisa e seminários relativos à memória cinematográfica de Minas Gerais. Curso prático e teórico para a produção de vídeos com o acervo cinematográfico da Escola de Belas Artes – UFMG / FAPEMIG. De 18 de maio a 15 de dezembro de 1998. Carga horária: Trezentos e cinquenta (320) horas/aula.

1997 – 2001      Licenciatura plena em educação artística e habilitação em artes plásticas pela Escola Guignard – Universidade do Estado de Minas Gerais / UEMG.

EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL (seleção)

2014 – atual Professora de Artes Visuais/Audiovisual do Centro Pedagógico da Universidade Federal de Minas Gerais.

2013      Laboratório de experiências e vivências estético-sensoriais no âmbito da arte e da cultura. Ministrou dois curso de Arte contemporânea intitulados “Cartografias Cotidianas” e “Massas, corpos e Pensamentos”  em 4 cidades do interior de Minas: S. Pedro dos Ferros, Dionísio, Dores do Indaiá, Abaeté. 25 hs semanais – Projeto de Extensão da Escola Guignard,  UEMG patrocinado pela Acelor Mital.

2009 – 2012    Educadora em História da Arte e Tecnologia para jovem de 16 a 25 anos. Escola de Arte e Tecnologia Oi Kabum!  – Instituto Oi Futuro / Plug in Minas / Associação Imagem Comunitária _AIC – 25 horas semanais.

1999 – 2001 Artista contratada para a criação de jogos em educação patrimonial no Departamento de Memória e Patrimônio Histórico Urbano. Secretaria Municipal de Cultura / SMC. Prefeitura de Belo Horizonte. Vinte (20) horas semanais.

1997 – 1999 Estágio em arquivo e fotografia arquitetônica com a fotógrafa Solange Souza, no Departamento de Memória e Patrimônio Histórico Urbano. Secretaria Municipal de Cultura / SMC. gerenciada pela historiadora Michelle Arroyo.

1994 Arte-finalista em cinema de animação do filme Castelos de Vento, de Tânia Anaya.

EXPOSIÇÕES INDIVIDUAIS

• A Dança dos 66 Voos. Obra instalativa permanente em empena de edifício urbano em Belo Horizonte. Trabalho comissionada pelo CURA – Circuito de Arte Urbana Belo Horizonte, curadoria de Janaina Macruz e Priscila Amoni, instalada em setembro de 2025.
• Et Cetera. Seleção por meio do EDITAL de ocupação da Galeria Rômulo Bruzzi. Galpão Cine Horto, BH/MG. De 17 de janeiro a 31 de março de 2025. Texto Curatorial Miguel Javaral.
• Movente. Sesc Palladium, BH / MG. De 23 de junho a 12 de novembro de 2022. Curadoria Ludmilla Ramalho. Texto Expositivo Camila Bechelany.
• Montanhas Subtraídas. Museu Histórico Abílio Barreto, Belo Horizonte, MG. Jardins do Museu. De 13 dezembro de 2020 a 14 de abril de 2021. Curadoria Marconi Drummond.
• Entre a Palavra e o Ruído não Existe antes nem Depois. AM Galeria, Belo Horizonte, MG. De 5 a 31 de outubro de 2019.
• Inventário do Sob. De 6 de outubro a 21 de Fevereiro de 2019. Memorial Minas Gerais Vale. Belo Horizonte, Minas Gerais.
• Inéditos e Guardados. De 30 de maio a 30 de junho de 2012. Galeria BDMG Cultural, Belo Horizonte, Minas Gerais.
• Plano de Retomada. Intervenção no entorno do Parque Municipal Américo Renê Giannetti – 13 de dezembro de 2008. Bolsa Pampulha 2007/2008.
•  Cartografia do Chão – Palácio das Artes, Belo Horizonte, Minas Gerais. De 10 a 31 de maio de 2007. Belo Horizonte, Minas Gerais.
• III Mostra do programa de Exposições 2005, Centro Cultural São Paulo, São Paulo.

EXPOSIÇÕES COLETIVAS

• O Quintal. Ocupação artística com Carol Merlo, no bairro Santa Tereza em BH e área externa do atelier da artista no evento Portas Abertas 2, organizado por Feminino no Feminino. Abril de 2024. Curadoria Camila Lacerda e Manuela Briére. BH/MG.
• QUARTAS DE IMPROVISO #168. Em 26 de outubro de 2022. Performance e música de improviso com os músicos Marco Scarassatti, Matthias Koole e Patricia Bizzoto. Teatro Espanca, BH/MG.
• CARTOGRAFIA IMAGINÁRIA – RUA DA BAHIA. Curadoria Marconi Drummond e Maurício Meirelles. De 8 de outubro a 15 de novembro de 2022.  Academia Mineira de Letras, BH/ MG.
• BECO COM SAÍDA – De 27 de agosto a 11 setembro de 2022.Curadoria Janaina Melo, Marcelo Drummond e Luiza Marcolino. ESPAI, BH/MG.
• NATUREZA FEMINISTA – De 29 de março a 30 de abril de 2022. AM Galeria- SP. São Paulo / SP.
• GRÁFICO GRAFIA – De 12 de dezembro de 2020 a 28 de novembro de 2021. Curadoria: Carlos M Teixeira e Marconi Drummond. Museu Histórico Abílio Barreto, BH/ MG.
• CARTOGRAFIA IMAGINÁRIA – A CIDADE E SUAS ESCRITAS. Curadoria Marconi Drummond e Maurício Meirelles. De 12 de maio a 8 de julho de 2018. SESC PALLADIUM, BH/ MG.
• WOMAN AND FICTION – Um teto todo seu. Curadoria Emmanuelle Grossi. De 05 a 15 de maio de 2018. Galeria AM. BH/ MG.
• A VASTIDÃO DOS MAPAS – A Arte Contemporânea em Diálogo com Mapas da Coleção Santander. Curadoria de Agnaldo Farias. De 20 de março a 21 de maio de 2018.  Palacete das Artes, Salvador.
• A VASTIDÃO DOS MAPAS – A Arte Contemporânea em Diálogo com Mapas da Coleção Santander. Curadoria de Agnaldo Farias. De 31 de maio a 06 de agosto de 2017. Museu Oscar Niemeyer, Curitiba, PR.
• INFINITO DESEJO – Ação performática com Rosa Maria Unda Souki. Zona Last, 16 de março de 2017.
• MAPAS, CARTAS, GUIAS & POSTULADOS. Curadoria de Agnaldo Farias. de 9 de maio a 30 de junho de 2016. Sala de Arte Santander. São Paulo/SP.
• Afluente. Curadoria Emmanuelle Grossi – Galeria Mama/Cadela – de 15 de dezembro a 16 de janeiro de 2016. Belo Horizonte, MG.
• Carrollsday. Memorial Minas Gerais Vale, 4 de julho de 2015 – Ação e intervenção  na fachada do edifício, na Praça da Liberdade. Belo Horizonte, MG.
• Exposição Ruína e Reconstrução. Curadoria Emmanuelle Grossi – Dia 24 e 25 de outubro de 2015. Belo Horizonte, MG.
• Papel – Projeto Boletim ou Shortcuts#1. Galeria AM. De 5 a 14 de maio de 2014, Belo Horizonte, M.G.
• Fluctuantes. Intervenção no Lago dos Barcos no Parque Municipal de Belo Horizonte.  14 de setembro de 2012. Noite Branca, M.G.
• Paisagem. Galeria AM Horizonte. De 9 de maio a 8 de junho de 2012, São Paulo, S.P.
•  Em Torno de Butor : Imagens e palavras. Espaço Centoequatro, Praça da Estação, 104. Belo Horizonte – MG. De 21 a 26 de outubro de 2011.
• 4 Miradas. Exposição de fotografia. Galeria Plug Minas – out /2010, Belo Horizonte, MG.
• Exposição de Verão _ Galeria Silvia Cintra _ janeiro de 2009, Rio de janeiro, RJ.
• Artes Mídia em Código Aberto – Museu Universitário de Arte, Uberlândia, M.G. Residência artística, curadoria colaborativa e exposição. Jul/2009.
• Exposição Preparatória – Museu de Arte da Pampulha – De 8 de novembro a 26 de fevereiro de 2009. Curadoria Marconi Drummond . Belo Horizonte, MG.
• Turistas Volver – Galeria Carminha Macedo / Belo Horizonte, Minas Gerais.  De 2 a 28 de junho de 2008. Curadoria Luiza Duarte.
• 5ª KAZA VAZIA – Intervenções e performances no Mercado Novo e no Parque Municipal de Belo Horizonte.  22, 23 e 24 de fevereiro de 2008.
• Cartografias do Sentido. Antropologia urbana, derivas e mecanismos de memória no hipercentro de Belo Horizonte. De 10 a 30 de março de 2006. Centro Cultural da UFMG – Belo Horizonte, MG.
•  Mostra Comida de Buteco / Arte no Banheiro. Local: Café Palhares. Maio de 2006. Belo Horizonte, MG.
• Mostra ARTE NO ÔNIBUS, exibição de trabalhos de 12 artistas dentro dos ônibus urbanos. De agosto a setembro de 2005. Belo Horizonte, M.G.
• I Mostra do programa de Exposições 2005, Centro Cultural São Paulo, S.P.
• 2ª Zona de Ocupação Cultural, Centro Cultural Belo Horizonte. Ago/2003.
• Coletiva PALAVRA TEMPO MEMÓRIA na Biblioteca Pública Estadual Luis de Bessa. Nov/ 2002. Belo Horizonte, MG.

PUBLICAÇÕES (destaques)

• PARA ESCREVER À TESOURA. Manual tecnopoético de escrita recortada. 2023 . Edição de autor.(no prelo).
• MANUSCORTE. Livro monográfico. 2019 – Edição de autor. Tiragem 500 exemplares. Distribuição SQN Biblioteca e Impressões de Minas Editora, BH.
• Artigo Intervalos entre a Imagem e a Escrita, apresentado e publicado nos anais do I Congresso Poéticas da Proximidade: Literatura – Arte – Política, Cuiabá, 2018.    https://onedrive.live.com/?authkey=%21AOqfeSMAivRHMbI&cid=C4141AA6C7DFCFCD&id=C4141AA6C7DFCFCD%21769&parId=root&o=OneUp

• Artigo  O Corpo entre a Arte e o Dicionário do Lar , apresentado no  13º Mundo de Mulheres & Fazendo Gênero 11: Transformações, conexões, Deslocamentos – Universidade Federal de Santa Catarina Agosto de 2017.
• Artigo Manuscorte ou um modo de extrair a palavra da imagem, apresentado no Colóquio Internacional Escrita, Som, Imagem / VI Jornada Intermídia 2007. FALE/ UFMG.
• Revista NUVEM – Enciclopédia das artes gráficas. Curadoria Fernanda Goulard. Escola de Belas Artes/ UFMG – 2017.
• Jornal Estado de Minas – Caderno Pensar , 12 de fevereiro de 2016.
• Nosso Jornal – Folha Comunitária de Abaeté, julho/agosto de 2014.
• Cadernos Temáticos Juventude Brasileira e Ensino Médio – Capítulo: “Propostas de Rodas de Diálogo: Atividades e oficinas” em parceria com outros autores. Belo Horizonte: Editora UFMG, 2014.
• Revista LEV/ Laboratório de Experiências e Vivencias e Estético-Sensoriais no âmbito da arte, da cultura e da educação – Artigo: Cartografias Cotidianas”, organizada por Benedikt Wiertz. Belo Horizonte, 2014.
• GUIA MORADOR Belo Horizonte – Capítulo PASSEIO. Belo Horizonte: Editora Piseagrama, 2013.
• Entre 1996 e 2012 produziu Histórias em Quadrinhos de autor, publicadas em 11 números da premiada revista Graffiti, 76% quadrinhos, Belo Horizonte, M.G.

PRÊMIOS

• Finalista do Prêmio Educador Nota 10 , 2016 – Fundação Victor Civita – SP.
• Prêmio Microprojetos Rio São Francisco, agosto de 2012. Edital Mais Cultura –  Funarte, Ministério da Cultura, Brasil.
• 29º Salão Nacional de Arte de Belo Horizonte / Projeto Bolsa Pampulha – 2007/2008 – Museu de Arte de Pampulha.

PROJETOS FINANCIADOS

•  Carta-Recorte. Financiamento colaborativo pela internet via plataforma CATARSE em 26/07/2012. http://catarse.me/pt/projects/723-ineditos-e-guardados-carta-recorte
• Projeto de exposição e catálogo do Inventário do Sob aprovado na Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Belo Horizonte – Fundo de projetos culturais de 2005 .

CURADORIAS

• Curadoria exposição memorialística CP 65 anos. De 15 de junho a 30 de agosto de 2019. Galeria da Biblioteca Central da UFMG. Belo Horizonte.
• Co-curadoria da Exposição Memória da Casa: de dentro e de fora, realizado em parceria com a artista Rosa Maria Unda Souki. Coordenação de laboratório artístico orientado, publicação, premiação e de exposição de 18 jovens artistas. EXA – Espaço experimental de Arte – De 19 de janeiro a 2 de fevereiro de 2013. Belo Horizonte, M.G. – Prêmio Funarte Micro Projetos do São Francisco 2012, Ministério da Cultura.
• Co-curadoria da Mostra 2012 Oi kabum BH. De 17 de julho a 10 de agosto Plug Minas, Belo Horizonte, MG.
•  Co-curadoria da exposição 4 Miradas. Galeria Plug Minas – outubro de 2010, Belo Horizonte, MG.
• Co- curadoria da exposição Artes Mídia em Código Aberto, Julho de 2009 – MUnA, Uberlândia, M.G.
• Curadoria da exposição Cartografias do Sentido. Antropologia urbana, derivas e mecanismos de memória no hipercentro de Belo Horizonte. De 10 a 30 de março de 2006. Centro Cultural da UFMG – Belo Horizonte, MG.

CURSOS E OFICINAS MINISTRADOS

2019  Workshop Escrever é Abrir Buracos. Oficina em comemoração ao Dia Nacional da Alfabetização. Centro Cultural Banco do Brasil ( BH). 24 de novembro – 3h/curso. 

2016  Workshop  Processos de Criação entre Ler e Ver, que integrou o evento “Escrituras sem-fim: Fusões entre palavra e imagem” no SESC Palladium. De 18 e 19 de agosto de 2016,  12 hs/ aula. Belo Horizonte, MG.

2016   Orientadora de jovens do projeto Mídia Tática, para ações e intervenções na cidade de Belo Horizonte. Produção  EXA – Espaço Experimental de Arte e Oficina de Imagens. De 18 de junho a 23 de julho. Belo Horizonte, MG.

2015     Cadernos Preparados – Laboratório gráfico experimental para criação de processos de edição de cadernos e livros de exemplares únicos. Ministrado com Maria Fernanda Moreira. Espaço Ystitingue, organização 4 y 25 – B.H.

2008   Oficina Imagem textual, texto visual – Prática e teoria na experimentação de texto e imagem – SPA das ARTES de Recife/PE.  De 8 a 12 de setembro. 25 horas/curso. Público alvo: Jovens universitários dos cursos de arquitetura, designer, artes plásticas, comunicação e turismo.

2008     Oficina O jogo e a cidade – apropriação urbana e criação de jogos de tabuleiro a partir da cidade de Ouro Preto – ARTE HOJE / Fundação de Arte de Ouro preto. De 21 a 25 de janeiro. 25 horas/ curso. Público alvo: Crianças de 6 a 12 anos.

2008     Oficina de artes plásticas para crianças de 5 a 12 anos.  Programa  ARTE  E CULTURA da Fundação Municipal de Cultura de Belo Horizonte. 2º semestre de 2007. 4hs semanais em 5 meses.

2007      Oficina Imagem/texto nas artes visuais – Rede Funarte  /  Ministério da Cultura / Governo Federal. Centro Cultural Adonias Filho – Público alvo: adultos artistas plásticos, atores, bailarinos e professores de Itabuna, Bahia. 20 horas/curso. De 12 a 17 de dezembro.

2007       Oficina de artes plásticas para jovens de 15 a 17 anos. Programa de Agente Jovem da Fundação Municipal de Cultura de Belo Horizonte. 2º semestre de 2007. 3hs semanais em 5 meses.

BOLSAS DE PESQUISA

2012    Estágio docência na disciplina Atelier Desenho II e III, sob a supervisão da professora Mabe Bethônico. Curso de graduação em Artes Visuais da Escola de Belas Artes/UFMG. 1^o Semestre. Carga horária: Sessenta (60) horas/aula.

2010 – 2011   Bolsa da CAPES – Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior – Programa BPT (Bolsa para todos).

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Currículo Lattes : http://buscatextual.cnpq.br/buscatextual/visualizacv.do?id=K4424483U6

ORCID : https://orcid.org/0000-0001-5712-1143