About / Sobre

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Sylvia Amélia nasce em 1976, em Belo Horizonte, Minas Gerais, Brasil, onde vive e trabalha. Inventa e desenha desde criança. Pode-se dizer que o primeiro marco na sua trajetória artística seja quando ela publica sua primeira história em quadrinhos, aos 19 anos, na Revista Graffiti 76% Quadrinhos, publicação autoral e independente, editada em Belo Horizonte, que foi destaque na cena das HQs de autor brasileira, dos anos 1990 – 2016. Sua inserção no campo das publicações independentes – entre 1995 e 2013 – , dois anos antes de seu ingresso no curso de Educação Artística da Escola Guignard (1997) marca profundamente sua trajetória. Será nas HQs que a artista irá realizar suas primeiras experimentações técnicas e narrativas, com uso subversivo dos recursos da linguagem quadrinística, na criação de histórias protagonizadas por mulheres e feita por uma mulher, algo pouco comum na época.

Em 1997, Sylvia Amélia ingressa no curso de Educação Artística da Escola Guignard (UEMG), e após frequentar cursos livres de HQ e cinema ( Festival de Inverno da UFMG, COMUNA S.A.), ela trabalha como arte-finalista, em cinema de animação, no Filme Castelos de Vento, de Tânia Anaya. Neste mesmo ano, inicia o estágio no Departamento de Patrimônio Histórico, da Prefeitura de Belo Horizonte, como arquivista e assistente de fotografia. Estes trabalhos serão fundamentais para o desenvolvimento de práticas artísticas futuras, baseadas na coleta, na organização e na catalogação de imagens e objetos, e dado o interesse da artista por mostruários e coleções ordinárias. Trabalha no DPH/PBH durante três anos, na época em que o Departamento era dirigido pela historiadora Michelle Arroyo. Foi ali que a artista aprendeu a fotografar com equipamentos analógicos, e organizou o acervo fotográfico registrado pela fotógrafa Solange Souza, que consistia em negativos e fotografias de edificações protegidas por tombamento em Belo Horizonte, MG.

A trajetória de Sylvia Amélia como professora de arte, se inicia na prática por meio de oficinas e cursos livres ofertados para o público infanto-juvenil, nas vilas, favelas e regiões periféricas de Belo Horizonte. Entre 1995 e 2013, a artista – professora minista inúmeros cursos de formação em arte, nas mais diversas instituições artísticas e culturais brasileiras (MINC, SESC, Oi Kabum, Teias de Cidadania, CCBB, entre outros), direcionadas para crianças, jovens e/ou adultos, em comunidades rurais e urbanas, por meio de ONGs, festivais e projetos culturais. Ministrou aulas nas áreas de artes gráficas, das cartografias poéticas e imaginárias, criação de jogos de tabuleiro e mapas subjetivos, atuando na produção de práticas de ensino de arte voltadas para a exploração experimental, sensorial e vivencial. Ensinar e mediar encontros propositivos com a arte, tornou-se um dos focos de seu interesse de seu trabalho docente, bem como inventar metodologias de ensino em contextos informais de ensino, fora da escola ou da universidade.

Em 2002, Sylvia Amélia conclui sua graduação em Educação Artística e com um coletivo de artistas mulheres recém formadas na Escola Guignard, organiza a exposição coletiva PALAVRA TEMPO MEMÓRIA. O trabalho Sucata do Discurso, apresentado na ocasião, consistiu na colocação de um container de entulho comum, repleto de letras recolhidas de letreiros urbanos da cidade, na entrada da biblioteca, onde a artsita convidada o publico passante a criar um destino para as letras. A intervenção pensada como site specific para ocupar a fachada da principal Biblioteca Pública do Estado de Minas Gerais, localizada na Praça da Liberdade, gerou uma série de consequências para o rumo do trabalho, por estar situado no limiar entre ser arte ou ser entulho. Sucata do Discurso inaugura, no percurso da artista, uma série de intervenções e ações ambientais, que serão realizadas em contextos específicos, a dizer sobre a construção de uma memória coletiva, na ativação de zonas de fricção entre arte, linguagem e vida cotidiana.

Em 2007, Sylvia Amélia ganha o prêmio do 29º Salão Nacional de Arte de Belo Horizonte, no formato de Bolsa para desenvolvimento de trabalho, durante 1 ano, no Museu de Arte da Pampulha, então sob a curadoria de Marconi Drummond e Fabiola Moulin. No ano seguinte apresenta o trabalho PLANO DE RETOMADA, 2008 realizado nas áreas limítrofes do Parque Municipal de Belo Horizonte, localizado no centro da cidade, e que, ao longo dos anos, foi sendo vilipendiado e reduzido a 1/3 do projeto inicial. A obra envolveu 13 ciclistas que por meio de um mecanismo de “lança tinta” demarcaram, sobre bicicletas, a área original do parque na cidade. A performance foi registrada em video e é hoje o trabalho residual da intervenção que discute os apagamentos urbanos, e resgata, simbolicamente, o lugar de lazer e o ócio do campo econômico e especulativo.

Em 2009, com a chegada da maternidade na vida da artista, e a entrada no Mestrado na Escola de Belas Artes, da Universidade Federal de Minas Gerais, Sylvia Amélia é deslocada para o espaço doméstico e privado e assim isso reflete diretamente no seu trabalho. Pesquisa a condição feminina do pós parto e indaga sobre o modo como atuaram mulheres artistas, dos anos 1960 e 1970, que trabalharam questões pessoais como questões politicas. Em 2011 Sylvia Amélia defende a dissertação Mulheres, Arte e Domesticidade: Entre a Arte Feminista e o Dicionário do Lar, orientada pela professora e artista Mabe Bethônico. Neste período produziu alguns trabalhos de cunho feminista como Quando Pedra Nasceu Feijão, Retrato do Quarto como Casa e o vídeo Eu, Comida (ainda inédito).

Entre 2009 e 2012, como professora-artista da Escola de Arte e Tecnologia Oi Kabum, Sylvia Amélia desenvolveu a metodologia intitulada Híbridos, para ensino de História da Arte e Tecnologia, para jovens de 15 -17 anos em BH. Em 2012, recebeu o Prêmio Micro Projetos da FUNARTE / MINC e coordenou junto com a artista Rosa Maria Unda Souki, o projeto Memória da Casa – de Dentro e de Fora. A iniciativa selecionou 18 jovens artistas para vivenciarem uma residência e acompanhamento crítico de imersão no Espaço Experimental de Arte (EXA/ BH), culminou em duas exposições e publicação de um catálogo das obras produzidas, realizadas com o valor do prêmio. Entre estes jovens artistas estavam Randolpho Lamonier, Marina RB, Bruno Rios, Anne Sol Kuaray, Laura Berbert, Zi Reis, RR, Efe Godoy, entre outr@s artistas que se destacaram posteriormente na cena de arte brasileira e internacional.

A partir de 2014, após ser aprovada em concurso público na Universidade Federal de Minas Gerais, a artista assume a cadeira de professora efetiva no Colégio de Aplicação Centro Pedagógico, onde desde então leciona Artes Visuais / Audiovisuais para crianças de 6 a 12 anos, no Ensino fundamental da Educação Básica. O atelier de arte do CP, onde ela trabalha com os grupos de crianças, é um laboratório de práticas de arte e educação, com destaque para o estudo das relações entre representação visual e linguagem, e investigação material dos recursos naturais, presentes nas matas do campus da UFMG, no entorno da escola, atuante em uma perspectiva exploratória, experimental, sensorial e poética.

Em 2019, Sylvia Amélia lança seu primeiro livro monográfico, Manuscorte, uma obra caligráfica escrita à tesoura, impressa em off-set, em publicação independente, com tiragem de 500 exemplares, distribuída pela SQN Biblioteca. O livro é uma pesquisa visual e poética sobre o recorte e a escrita, e situado entre as artes gráficas e o poema visual. A obra foi objeto do estudo acadêmico: Entre o risco e a rasura: deslimites do poético nas grafias de Arnaldo Antunes e Sylvia Amélia, de Tadeu Renato Botton Ribeiro, Dissertação no mestrado em Letras, da Universidade Federal de São Paulo, Escola de Filosofia, Letras e Ciências Humanas, em 2022.

Na obra de Sylvia Amélia, o recorte, entrelace de palavra e imagem, é uma prática e uma estratégia de pensamento. Os restos, os sinais e os vestígios, do tempo e dos materiais, lhe interessam como matéria de criação, a produzir deslocamentos lúdicos e imaginativos, pelo manejo da memória, das coisas e dos lugares. A artista realiza trabalhos que conectam recursos visuais e verbais, por diversos meios, como a fotografia, a instalação, o vídeo, a escrita, o desenho e a intervenção ambiental. Ao longo de 23 anos de trajetória, a artista realizou exposições em museus, centros culturais e galerias brasileiras, tendo sua obra presente em coleções particulares e acervos de instituições nacionais e internacionais.

Contato e-mail: sylviamelia@gmail.com

FORMAÇÃO

2009 – 2011         Mestrado em Arte e Tecnologia da Imagem _ Escola de Belas Artes da Universidade Federal de Minas Gerais, Brasil. Título: Mulheres, Arte e Domesticidade: entre a Arte Feminista e o Dicionário do Lar. Orientadora: Prof. Dra. Mabe Bethônico.

LINK:  http://www.bibliotecadigital.ufmg.br/dspace/handle/1843/JSSS-8ZBMUW

2003 – 2004           Pós – graduação Lacto Senso Arte e Contemporaneidade – Escola Guignard – Universidade do Estado de Minas Gerais / UEMG. Título da monografia : Arte como Prática de Atuação no Espaço Público Urbano. Orientadora: Laura Belém.

1998 – Curso de Aperfeiçoamento : Memória e Cinema – Imagens de Minas. Pesquisa e seminários relativos à memória cinematográfica de Minas Gerais. Curso prático e teórico para a produção de vídeos com o acervo cinematográfico da Escola de Belas Artes – UFMG / FAPEMIG. De 18 de maio a 15 de dezembro de 1998. Carga horária: Trezentos e cinquenta (320) horas/aula.

1997 – 2001      Licenciatura plena em educação artística e habilitação em artes plásticas pela Escola Guignard – Universidade do Estado de Minas Gerais / UEMG.

EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL (seleção)

2014 – atual Professora de Artes Visuais/Audiovisual do Centro Pedagógico da Universidade Federal de Minas Gerais.

2013      Laboratório de experiências e vivências estético-sensoriais no âmbito da arte e da cultura. Ministrou dois curso de Arte contemporânea intitulados “Cartografias Cotidianas” e “Massas, corpos e Pensamentos”  em 4 cidades do interior de Minas: S. Pedro dos Ferros, Dionísio, Dores do Indaiá, Abaeté. 25 hs semanais – Projeto de Extensão da Escola Guignard,  UEMG patrocinado pela Acelor Mital.

2009 – 2012    Educadora em História da Arte e Tecnologia para jovem de 16 a 25 anos. Escola de Arte e Tecnologia Oi Kabum!  – Instituto Oi Futuro / Plug in Minas / Associação Imagem Comunitária _AIC – 25 horas semanais.

1999 – 2001 Artista contratada para a criação de jogos em educação patrimonial no Departamento de Memória e Patrimônio Histórico Urbano. Secretaria Municipal de Cultura / SMC. Prefeitura de Belo Horizonte. Vinte (20) horas semanais.

1997 – 1999 Estágio em arquivo e fotografia arquitetônica com a fotógrafa Solange Souza, no Departamento de Memória e Patrimônio Histórico Urbano. Secretaria Municipal de Cultura / SMC. gerenciada pela historiadora Michelle Arroyo.

1994 Arte-finalista em cinema de animação do filme Castelos de Vento, de Tânia Anaya.

EXPOSIÇÕES INDIVIDUAIS

  • A Dança dos 66 Voos. Obra instalativa permanente em empena de edifício urbano em Belo Horizonte. Trabalho comissionada pelo CURA – Circuito de Arte Urbana Belo Horizonte, curadoria de Janaina Macruz e Priscila Amoni, instalada em setembro de 2025.
  • Et Cetera. Seleção por meio do EDITAL de ocupação da Galeria Rômulo Bruzzi. Galpão Cine Horto, BH/MG. De 17 de janeiro a 31 de março de 2025. Texto Curatorial Miguel Javaral.
  • Movente. Sesc Palladium, BH / MG. De 23 de junho a 12 de novembro de 2022. Curadoria Ludmilla Ramalho. Texto Expositivo Camila Bechelany.
  • Montanhas Subtraídas. Museu Histórico Abílio Barreto, Belo Horizonte, MG. Jardins do Museu. De 13 dezembro de 2020 a 14 de abril de 2021. Curadoria Marconi Drummond.
  • Entre a Palavra e o Ruído não Existe antes nem Depois. AM Galeria, Belo Horizonte, MG. De 5 a 31 de outubro de 2019.
  • Inventário do Sob. De 6 de outubro a 21 de Fevereiro de 2019. Memorial Minas Gerais Vale. Belo Horizonte, Minas Gerais.
  • Inéditos e Guardados. De 30 de maio a 30 de junho de 2012. Galeria BDMG Cultural, Belo Horizonte, Minas Gerais.
  • Plano de Retomada. Intervenção no entorno do Parque Municipal Américo Renê Giannetti – 13 de dezembro de 2008. Bolsa Pampulha 2007/2008.
  •  Cartografia do Chão – Palácio das Artes, Belo Horizonte, Minas Gerais. De 10 a 31 de maio de 2007. Belo Horizonte, Minas Gerais.
  • III Mostra do programa de Exposições 2005, Centro Cultural São Paulo, São Paulo.

EXPOSIÇÕES COLETIVAS

  • O Quintal. Ocupação artística com Carol Merlo, no bairro Santa Tereza em BH e área externa do atelier da artista no evento Portas Abertas 2, organizado por Feminino no Feminino. Abril de 2024. Curadoria Camila Lacerda e Manuela Briére. BH/MG.
  • QUARTAS DE IMPROVISO #168. Em 26 de outubro de 2022. Performance e música de improviso com os músicos Marco Scarassatti, Matthias Koole e Patricia Bizzoto. Teatro Espanca, BH/MG.
  • CARTOGRAFIA IMAGINÁRIA – RUA DA BAHIA. Curadoria Marconi Drummond e Maurício Meirelles. De 8 de outubro a 15 de novembro de 2022.  Academia Mineira de Letras, BH/ MG.
  • BECO COM SAÍDA – De 27 de agosto a 11 setembro de 2022.Curadoria Janaina Melo, Marcelo Drummond e Luiza Marcolino. ESPAI, BH/MG.
  • NATUREZA FEMINISTA – De 29 de março a 30 de abril de 2022. AM Galeria- SP. São Paulo / SP.
  • GRÁFICO GRAFIA – De 12 de dezembro de 2020 a 28 de novembro de 2021. Curadoria: Carlos M Teixeira e Marconi Drummond. Museu Histórico Abílio Barreto, BH/ MG.
  • CARTOGRAFIA IMAGINÁRIA – A CIDADE E SUAS ESCRITAS. Curadoria Marconi Drummond e Maurício Meirelles. De 12 de maio a 8 de julho de 2018. SESC PALLADIUM, BH/ MG.
  • WOMAN AND FICTION – Um teto todo seu. Curadoria Emmanuelle Grossi. De 05 a 15 de maio de 2018. Galeria AM. BH/ MG.
  • A VASTIDÃO DOS MAPAS – A Arte Contemporânea em Diálogo com Mapas da Coleção Santander. Curadoria de Agnaldo Farias. De 20 de março a 21 de maio de 2018.  Palacete das Artes, Salvador.
  • A VASTIDÃO DOS MAPAS – A Arte Contemporânea em Diálogo com Mapas da Coleção Santander. Curadoria de Agnaldo Farias. De 31 de maio a 06 de agosto de 2017. Museu Oscar Niemeyer, Curitiba, PR.
  • INFINITO DESEJO – Ação performática com Rosa Maria Unda Souki. Zona Last, 16 de março de 2017.
  • MAPAS, CARTAS, GUIAS & POSTULADOS. Curadoria de Agnaldo Farias. de 9 de maio a 30 de junho de 2016. Sala de Arte Santander. São Paulo/SP.
  • Afluente. Curadoria Emmanuelle Grossi – Galeria Mama/Cadela – de 15 de dezembro a 16 de janeiro de 2016. Belo Horizonte, MG.
  • Carrollsday. Memorial Minas Gerais Vale, 4 de julho de 2015 – Ação e intervenção  na fachada do edifício, na Praça da Liberdade. Belo Horizonte, MG.
  • Exposição Ruína e Reconstrução. Curadoria Emmanuelle Grossi – Dia 24 e 25 de outubro de 2015. Belo Horizonte, MG.
  • Papel – Projeto Boletim ou Shortcuts#1. Galeria AM. De 5 a 14 de maio de 2014, Belo Horizonte, M.G.
  • Fluctuantes. Intervenção no Lago dos Barcos no Parque Municipal de Belo Horizonte.  14 de setembro de 2012. Noite Branca, M.G.
  • Paisagem. Galeria AM Horizonte. De 9 de maio a 8 de junho de 2012, São Paulo, S.P.
  •  Em Torno de Butor : Imagens e palavras. Espaço Centoequatro, Praça da Estação, 104. Belo Horizonte – MG. De 21 a 26 de outubro de 2011.
  • 4 Miradas. Exposição de fotografia. Galeria Plug Minas – out /2010, Belo Horizonte, MG.
  • Exposição de Verão _ Galeria Silvia Cintra _ janeiro de 2009, Rio de janeiro, RJ.
  • Artes Mídia em Código Aberto – Museu Universitário de Arte, Uberlândia, M.G. Residência artística, curadoria colaborativa e exposição. Jul/2009.
  • Exposição Preparatória – Museu de Arte da Pampulha – De 8 de novembro a 26 de fevereiro de 2009. Curadoria Marconi Drummond . Belo Horizonte, MG.
  • Turistas Volver – Galeria Carminha Macedo / Belo Horizonte, Minas Gerais.  De 2 a 28 de junho de 2008. Curadoria Luiza Duarte.
  • 5ª KAZA VAZIA – Intervenções e performances no Mercado Novo e no Parque Municipal de Belo Horizonte.  22, 23 e 24 de fevereiro de 2008.
  • Cartografias do Sentido. Antropologia urbana, derivas e mecanismos de memória no hipercentro de Belo Horizonte. De 10 a 30 de março de 2006. Centro Cultural da UFMG – Belo Horizonte, MG.
  •  Mostra Comida de Buteco / Arte no Banheiro. Local: Café Palhares. Maio de 2006. Belo Horizonte, MG.
  • Mostra ARTE NO ÔNIBUS, exibição de trabalhos de 12 artistas dentro dos ônibus urbanos. De agosto a setembro de 2005. Belo Horizonte, M.G.
  • I Mostra do programa de Exposições 2005, Centro Cultural São Paulo, S.P.
  • 2ª Zona de Ocupação Cultural, Centro Cultural Belo Horizonte. Ago/2003.
  • Coletiva PALAVRA TEMPO MEMÓRIA na Biblioteca Pública Estadual Luis de Bessa. Nov/ 2002. Belo Horizonte, MG.

PUBLICAÇÕES (destaques)

  • Artigo  O Corpo entre a Arte e o Dicionário do Lar , apresentado no  13º Mundo de Mulheres & Fazendo Gênero 11: Transformações, conexões, Deslocamentos – Universidade Federal de Santa Catarina Agosto de 2017.
  • Artigo Manuscorte ou um modo de extrair a palavra da imagem, apresentado no Colóquio Internacional Escrita, Som, Imagem / VI Jornada Intermídia 2007. FALE/ UFMG.
  • Revista NUVEM – Enciclopédia das artes gráficas. Curadoria Fernanda Goulard. Escola de Belas Artes/ UFMG – 2017.
  • Jornal Estado de Minas – Caderno Pensar , 12 de fevereiro de 2016.
  • Nosso Jornal – Folha Comunitária de Abaeté, julho/agosto de 2014.
  • Cadernos Temáticos Juventude Brasileira e Ensino Médio – Capítulo: “Propostas de Rodas de Diálogo: Atividades e oficinas” em parceria com outros autores. Belo Horizonte: Editora UFMG, 2014.
  • Revista LEV/ Laboratório de Experiências e Vivencias e Estético-Sensoriais no âmbito da arte, da cultura e da educação – Artigo: Cartografias Cotidianas”, organizada por Benedikt Wiertz. Belo Horizonte, 2014.
  • GUIA MORADOR Belo Horizonte – Capítulo PASSEIO. Belo Horizonte: Editora Piseagrama, 2013.
  • Entre 1996 e 2012 produziu Histórias em Quadrinhos de autor, publicadas em 11 números da premiada revista Graffiti, 76% quadrinhos, Belo Horizonte, M.G.

PRÊMIOS

  • Finalista do Prêmio Educador Nota 10 , 2016 – Fundação Victor Civita – SP.
  • Prêmio Microprojetos Rio São Francisco, agosto de 2012. Edital Mais Cultura –  Funarte, Ministério da Cultura, Brasil.
  • 29º Salão Nacional de Arte de Belo Horizonte / Projeto Bolsa Pampulha – 2007/2008 – Museu de Arte de Pampulha.

PROJETOS FINANCIADOS

CURADORIAS

  • Curadoria exposição memorialística CP 65 anos. De 15 de junho a 30 de agosto de 2019. Galeria da Biblioteca Central da UFMG. Belo Horizonte.
  • Co-curadoria da Exposição Memória da Casa: de dentro e de fora, realizado em parceria com a artista Rosa Maria Unda Souki. Coordenação de laboratório artístico orientado, publicação, premiação e de exposição de 18 jovens artistas. EXA – Espaço experimental de Arte – De 19 de janeiro a 2 de fevereiro de 2013. Belo Horizonte, M.G. – Prêmio Funarte Micro Projetos do São Francisco 2012, Ministério da Cultura.
  • Co-curadoria da Mostra 2012 Oi kabum BH. De 17 de julho a 10 de agosto Plug Minas, Belo Horizonte, MG.
  •  Co-curadoria da exposição 4 Miradas. Galeria Plug Minas – outubro de 2010, Belo Horizonte, MG.
  • Co- curadoria da exposição Artes Mídia em Código Aberto, Julho de 2009 – MUnA, Uberlândia, M.G.
  • Curadoria da exposição Cartografias do Sentido. Antropologia urbana, derivas e mecanismos de memória no hipercentro de Belo Horizonte. De 10 a 30 de março de 2006. Centro Cultural da UFMG – Belo Horizonte, MG.

CURSOS E OFICINAS MINISTRADOS

2019  Workshop Escrever é Abrir Buracos. Oficina em comemoração ao Dia Nacional da Alfabetização. Centro Cultural Banco do Brasil ( BH). 24 de novembro – 3h/curso. 

2016  Workshop  Processos de Criação entre Ler e Ver, que integrou o evento “Escrituras sem-fim: Fusões entre palavra e imagem” no SESC Palladium. De 18 e 19 de agosto de 2016,  12 hs/ aula. Belo Horizonte, MG.

2016   Orientadora de jovens do projeto Mídia Tática, para ações e intervenções na cidade de Belo Horizonte. Produção  EXA – Espaço Experimental de Arte e Oficina de Imagens. De 18 de junho a 23 de julho. Belo Horizonte, MG.

2015     Cadernos Preparados – Laboratório gráfico experimental para criação de processos de edição de cadernos e livros de exemplares únicos. Ministrado com Maria Fernanda Moreira. Espaço Ystitingue, organização 4 y 25 – B.H.

2008   Oficina Imagem textual, texto visual – Prática e teoria na experimentação de texto e imagem – SPA das ARTES de Recife/PE.  De 8 a 12 de setembro. 25 horas/curso. Público alvo: Jovens universitários dos cursos de arquitetura, designer, artes plásticas, comunicação e turismo.

2008     Oficina O jogo e a cidade – apropriação urbana e criação de jogos de tabuleiro a partir da cidade de Ouro Preto – ARTE HOJE / Fundação de Arte de Ouro preto. De 21 a 25 de janeiro. 25 horas/ curso. Público alvo: Crianças de 6 a 12 anos.

2008     Oficina de artes plásticas para crianças de 5 a 12 anos.  Programa  ARTE  E CULTURA da Fundação Municipal de Cultura de Belo Horizonte. 2º semestre de 2007. 4hs semanais em 5 meses.

2007      Oficina Imagem/texto nas artes visuais – Rede Funarte  /  Ministério da Cultura / Governo Federal. Centro Cultural Adonias Filho – Público alvo: adultos artistas plásticos, atores, bailarinos e professores de Itabuna, Bahia. 20 horas/curso. De 12 a 17 de dezembro.

2007       Oficina de artes plásticas para jovens de 15 a 17 anos. Programa de Agente Jovem da Fundação Municipal de Cultura de Belo Horizonte. 2º semestre de 2007. 3hs semanais em 5 meses.

BOLSAS DE PESQUISA

2012    Estágio docência na disciplina Atelier Desenho II e III, sob a supervisão da professora Mabe Bethônico. Curso de graduação em Artes Visuais da Escola de Belas Artes/UFMG. 1o Semestre. Carga horária: Sessenta (60) horas/aula.

2010 – 2011   Bolsa da CAPES – Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior – Programa BPT (Bolsa para todos).

Currículo Lattes : http://buscatextual.cnpq.br/buscatextual/visualizacv.do?id=K4424483U6

ORCID : https://orcid.org/0000-0001-5712-1143

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